THE PROCESS
It usually begins with a quick pencil sketch, followed by black felt to outline. Then comes colour, in layers, many layers (generally using Acrylic paint, watered down or opaque).
Scraping and scratching often ensues, damaging the painted surface to give the image urban, lived-in, texture. Sometimes, images will be “collaged” into the work, hidden away, waiting to surprise.
The entire process is usually done in quick spurts, when energy and inspiration spark. These sessions will repeat until satisfaction occurs – and this can take days or years! There comes a point where there is nothing left to add or change, knowing if more is applied, the image will be somewhat ruined.
However, I know no longer take the art as seriously as I once did, to the benefit of my work: I used to slave and obsess until my images had reached such a stylized, static state, and what was my ideal of artistic perfection.
After a long hiatus, I returned to painting in a more spontaneous way, the embodiment of the essence I wish to portray – a moment, a note, a sentence, a feeling.
It turns out that what most people enjoy from my work are the images I have always liked to paint the most, and those most easy – and satisfying - for me to deliver.
SC
LA DÉMARCHE
Le tout commence avec des simples traits du crayon de mine, suivit d’un décalque noir et feutré. Ensuite, on ajoute la couleur, généralement de peinture Acrylique, opaque ou diluée par l’eau. Celle-ci est appliquée en plusieurs couches diaphanes.
On endommage ensuite la surface avec des coups de spatule ou de couteau, pour que l’image devienne plus urbaine et vieillit. Parfois, on y retrouve des petits bouts de collage, cachés, en attente de surprendre l’œil.
La démarche est produite en sessions assez courtes et saccadées, dépendantes du moment précis de l’inspiration. On les répète juste qu’au jour que l’artiste soit satisfait – et ceci peut prendre quelque jours ou quelques années. Il arrive quand même un point où il est impossible d’en rajouter sans gâcher.
Je ne vois plus l’art du même œil. J’ai arrêté pendant plusieurs années, car peindre représentait l’obsession avec un faux idéal de la perfection. Lorsque que je me suis remis à la tâche, ce fut d’une façon plus relaxe et spontanée, donnant à mes œuvres un air moins stylisé et plus près de l’essence qui me représentait – et, par chance, qui attirait beaucoup plus les autres !
SC
